Michal Urbaniak Quartet • Friday Night at the Village Vanguard (Live)

 

Michal Urbaniak (born January 22, 1943) is a Polish jazz musician and composer born in Warsaw, playing mainly the violin, lyricon and saxophone during concerts and recordings. He played a central role in the development of jazz fusion in the 1970s and 1980s, and has introduced elements of folk, R&B, hip hop, and symphonic music to jazz. Urbaniak started his music education during high school in ?ód?, and continued from 1961 in Warsaw in the violin class of Tadeusz Wro?ski. Learning to play on the saxophone alone, he first played in a Dixieland band, and later with Zbigniew Namys?owski and the Jazz Rockers, with whom he performed during the Jazz Jamboree festival in 1961. After this, he was invited to play with Andrzej Trzaskowski, and toured the USA in 1962 with his band The Wreckers, playing at festivals and clubs in Newport, San Francisco, Chicago, Washington, and New York City. After returning to Poland, he engaged on work with Krzysztof Komeda's quintet (1962–1964). Together, they left for Scandinavia, where, after finishing a couple of contracts, Urbaniak remained until 1969. There he created a band with Urszula Dudziak and Wojciech Karolak, which gained considerable success and was later to be the starting point for the famous Micha? Urbaniak Fusion. After Urbaniak returned to Poland and the violin (which he abandoned for the saxophone during the time in Scandinavia), he created the self-named "Micha? Urbaniak Group", to which he invited, among others, Adam Makowicz (piano) and Urszula Dudziak (vocals). They recorded their first international album, Parathyphus B, and played on many festivals, including Jazz Jamboree in 1969–1972. During the Montreux'71 festival, Urbaniak was awarded "Grand Prix" for the best soloist and scholarship by the prestigious Berklee College of Music in Boston. After many triumphant concerts in Europe and the USA, in May 1973 he played for the last time before a Polish audience and emigrated with Urszula Dudziak on September 11, 1973, to the United States, where he now lives as a US citizen. In spite of getting an award from Berklee, he did not study there. Recommended by John H. Hammond, Urbaniak signed a contract with Columbia Records, who published the west-German album Super Constellation under the name Fusion. For the promotion tour, he invited Polish musicians, including Czes?aw Bartkowski, Pawe? Jarz?bski, and Wojciech Karolak. In 1974, Urbaniak formed the band Fusion, and introduced melodic and rhythmic elements of Polish folk music into his funky New York-based music. Urbaniak followed his musical journey with innovative projects such as Urbanator (the first band to fuse rap & hip-hop in jazz), "Urbanizer" (a project with his band and four-piece R&B vocal group – 1978) and UrbSymphony (where, on January 27, 1995, jazz group with rapper and Apple computer played concert and recorded CD & DVD with a 60-piece full symphony orchestra) Since 1970 Urbaniak has been playing a custom-made, five-string violin furnished especially for him, violin synthesizer called "talkin'" violin, soprano, alto and tenor saxophones and on lyricon (electric sax-like horn). His fusion with a hint of folklore was becoming popular among the leaders of American jazz, and also provided opportunity for many new musicians (Harold Williams, Steve Jordan, Marcus Miller, Kenny Kirkland, Tony Bunn, Omar Hakim, and Victor Bailey. He started to play in well known clubs such as the Village Vanguard and Village Gate, in famous concert halls such as Carnegie Hall, Beacon Theatre, and Avery Fisher Hall. In this period he played with such stars as Weather Report, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Herbie Hancock, Chick Corea, George Benson, and Billy Cobham. Urbaniak has invited and has been invited by many other well known jazz stars, including Lenny White, Wayne Shorter, Marcus Miller, Joe Zawinul, Ron Carter, Kenny Barron, Buster Williams and Quincy Jones. In 1985, he was invited to play during the recording of Tutu with the father of fusion, Miles Davis. Davis is reported to have said on this occasion: "Get me this fucking Polish fiddler, he's got the sound!"
https://storyvillerecords.com/product-category/michal-urbaniak-quartet/

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Michal Urbaniak (nacido el 22 de enero de 1943) es un músico y compositor de jazz polaco nacido en Varsovia, que toca principalmente el violín, el lírico y el saxofón en conciertos y grabaciones. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del jazz fusión en las décadas de 1970 y 1980, y ha introducido en el jazz elementos de folk, R&B, hip hop y música sinfónica. Urbaniak comenzó su formación musical durante el bachillerato en ?ód?, y continuó a partir de 1961 en Varsovia en la clase de violín de Tadeusz Wro?ski. Aprendiendo a tocar solo el saxofón, primero tocó en una banda de Dixieland, y más tarde con Zbigniew Namys?owski y los Jazz Rockers, con los que actuó durante el festival Jazz Jamboree en 1961. Después fue invitado a tocar con Andrzej Trzaskowski, y en 1962 realizó una gira por Estados Unidos con su banda The Wreckers, tocando en festivales y clubes de Newport, San Francisco, Chicago, Washington y Nueva York. Tras regresar a Polonia, se comprometió a trabajar con el quinteto de Krzysztof Komeda (1962-1964). Juntos se marcharon a Escandinavia, donde, tras finalizar un par de contratos, Urbaniak permaneció hasta 1969. Allí creó una banda con Urszula Dudziak y Wojciech Karolak, que obtuvo un éxito considerable y que más tarde sería el punto de partida de la famosa Micha? Urbaniak Fusion. Cuando Urbaniak regresó a Polonia y al violín (que abandonó por el saxofón durante su estancia en Escandinavia), creó el autodenominado "Micha? Urbaniak Group", al que invitó, entre otros, a Adam Makowicz (piano) y Urszula Dudziak (voz). Grabaron su primer álbum internacional, Parathyphus B, y tocaron en muchos festivales, como el Jazz Jamboree en 1969-1972. Durante el festival de Montreux'71, Urbaniak recibió el "Gran Premio" al mejor solista y la beca del prestigioso Berklee College of Music de Boston. Tras muchos conciertos triunfales en Europa y EE.UU., en mayo de 1973 tocó por última vez ante el público polaco y emigró con Urszula Dudziak el 11 de septiembre de 1973 a Estados Unidos, donde ahora vive como ciudadano estadounidense. A pesar de haber sido premiado por Berklee, no estudió allí. Recomendado por John H. Hammond, Urbaniak firmó un contrato con Columbia Records, que publicó el álbum alemán Super Constellation bajo el nombre de Fusion. Para la gira de promoción, invitó a músicos polacos, como Czes?aw Bartkowski, Pawe? Jarz?bski y Wojciech Karolak. En 1974, Urbaniak formó el grupo Fusion, e introdujo elementos melódicos y rítmicos de la música folclórica polaca en su música funky de Nueva York. Urbaniak siguió su camino musical con proyectos innovadores como Urbanator (el primer grupo que fusionó el rap y el hip-hop en el jazz), "Urbanizer" (un proyecto con su banda y un grupo vocal de R&B de cuatro piezas - 1978) y UrbSymphony (donde, el 27 de enero de 1995, Desde 1970, Urbaniak toca un violín de cinco cuerdas hecho a medida y fabricado especialmente para él, un sintetizador de violín llamado "talkin'", saxofones soprano, alto y tenor y un lyricon (cuerno eléctrico similar al saxo). Su fusión con una pizca de folclore se hizo popular entre los líderes del jazz estadounidense, y también dio oportunidad a muchos nuevos músicos (Harold Williams, Steve Jordan, Marcus Miller, Kenny Kirkland, Tony Bunn, Omar Hakim y Victor Bailey. Comenzó a tocar en clubes conocidos como el Village Vanguard y el Village Gate, en famosas salas de conciertos como el Carnegie Hall, el Beacon Theatre y el Avery Fisher Hall. En este periodo tocó con estrellas como Weather Report, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Herbie Hancock, Chick Corea, George Benson y Billy Cobham. Urbaniak ha invitado y ha sido invitado por muchas otras conocidas estrellas del jazz, como Lenny White, Wayne Shorter, Marcus Miller, Joe Zawinul, Ron Carter, Kenny Barron, Buster Williams y Quincy Jones. En 1985, fue invitado a tocar durante la grabación de Tutu con el padre de la fusión, Miles Davis. Se dice que Davis dijo en esta ocasión: "¡Traedme a este puto violinista polaco, tiene el sonido!".
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Michal Urbaniak  ...

Krzysztof Sadowski • Krzysztof Sadowski And His Hammond Organ

This is the first album on the legendary Polish Jazz series, which is dedicated to the Hammond organ, the godfather of the electronic keyboards and probably the most significant new instrument, which dominated Jazz and Progressive Rock in the late 1960s and early 1970s (although available since the 1930s). Keyboardist Krzysztof Sadowski belongs to the first post WWII generation of Polish Jazz musicians, debuting in the 1950s and active on the local scene for many years. He combined his love of Jazz and Rock, playing with the leading ensembles of both genres with equal dedication and success. This album presents his Hammond organ performances in two different environments: Side A of the original LP captures him accompanied just by drummer Andrzej Dabrowski and the duo moves through a Rocky set, which includes a Beatles medley. Side B finds him accompanied by the Polish Radio Jazz Studio Orchestra, led by saxophonist / composer Jan "Ptaszyn" Wroblewski and featuring top Polish Jazz players, among them saxophonist Janusz Muniak, bassist Bronislaw Suchanek, drummer Janusz Stefanski and many others. This set is much closer to Jazz and features a beautiful version of Krzysztof Komeda's ballad from "Rosemary's Baby".

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Este es el primer álbum de la legendaria serie Polish Jazz, que se dedica al órgano Hammond, el padrino de los teclados electrónicos y, probablemente, el nuevo instrumento más significativo, que dominó el Jazz y el Rock progresivo a finales de los años 60 y principios de los 70 (aunque disponible desde la década de 1930). El tecladista Krzysztof Sadowski pertenece a la primera generación de músicos de jazz polacos de la Segunda Guerra Mundial, debutando en la década de 1950 y activo en la escena local durante muchos años. Combinó su amor por el jazz y el rock, tocando con los principales conjuntos de ambos géneros con igual dedicación y éxito. Este álbum presenta sus actuaciones en el órgano Hammond en dos entornos diferentes: el lado A del LP original lo captura acompañado por el baterista Andrzej Dabrowski y el dúo se mueve a través de un set de Rocky, que incluye una mezcla de los Beatles. El lado B lo encuentra acompañado por la Polish Jazz Jazz Studio Orchestra, dirigida por el saxofonista / compositor Jan "Ptaszyn" Wroblewski y con los mejores músicos polacos de Jazz, entre ellos el saxofonista Janusz Muniak, el bajista Bronislaw Suchanek, el baterista Janusz Stefanski y muchos otros. Este set está mucho más cerca del Jazz y presenta una hermosa versión de la balada de Krzysztof Komeda de "Rosemary's Baby".

Freddie Hubbard • Live In Warsaw 1991

 

Review by Ken Dryden
Freddie Hubbard is featured during a 1991 Warsaw concert just a few weeks after the death of Miles Davis, though by this point in his career the trumpeter's chops are not consistently up to par. Joined by pianist Ronnie Mathews, tenor saxophonist Don Braden, bassist Jeff Chambers, and drummer Ralph Penland, the ambitious program kicks off with a furious-paced take of Cedar Walton's "Bolivia," though the high notes give the leader some trouble and he quickly abandons them. Likewise, Hubbard's solo introduction to "God Bless the Child" is erratic and the rather pedestrian attempt at Miles Davis' landmark composition "All Blues" is frankly dull, as it doesn't take enough chances. The final track, "Dear John," is Hubbard's reworking of the chord changes to John Coltrane's "Giant Steps," but his intonation problems make it difficult to enjoy. Although Hubbard's group provides sufficient support, the trumpeter's earlier recordings are far superior to this disappointing release, which has since been discontinued due to the demise of Who's Who in Jazz. This CD can safely be bypassed.
https://www.allmusic.com/album/at-jazz-jamboree-warszawa-91-a-tribute-to-miles-mw0000111567

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Reseña de Ken Dryden
Freddie Hubbard aparece durante un concierto en Varsovia en 1991, apenas unas semanas después de la muerte de Miles Davis, aunque a estas alturas de su carrera las dotes del trompetista no están siempre a la altura. Junto al pianista Ronnie Mathews, el saxofonista tenor Don Braden, el bajista Jeff Chambers y el baterista Ralph Penland, el ambicioso programa comienza con una versión trepidante de "Bolivia" de Cedar Walton, aunque las notas altas le dan algunos problemas al líder y rápidamente los abandonó. Del mismo modo, la introducción en solitario de Hubbard a "God Bless the Child" es errática y el intento bastante vulgar de la histórica composición de Miles Davis "All Blues" es francamente aburrido, ya que no requiere suficientes riesgos. La pista final, "Dear John", es la reelaboración de Hubbard de los cambios de acordes de "Giant Steps" de John Coltrane, pero sus problemas de entonación hacen que sea difícil disfrutarla. Aunque el grupo de Hubbard brinda suficiente apoyo, las grabaciones anteriores del trompetista son muy superiores a este decepcionante lanzamiento, que desde entonces ha sido descontinuado debido a la desaparición de Who's Who in Jazz. Este CD se puede omitir de forma segura.
https://www.allmusic.com/album/at-jazz-jamboree-warszawa-91-a-tribute-to-miles-mw0000111567

Michal Urbaniak • Ask Me Now

Biography

Once Poland's most promising import in the jazz-rock 1970s, Michal Urbaniak's chief value in retrospect was as a fellow traveler of Jean-Luc Ponty, a fluid advocate of the electric violin, the lower-pitched Violectra, and the Lyricon (the first popular, if now largely under-utilized wind synthesizer). Like many Eastern European jazzmen, he would incorporate elements of Polish folk music into his jazz pursuits, and his other heroes range from the inevitable Miles Davis to Polish classicist Witold Lutoslawski. His electric violin was often filtered with a gauze of electronic modifying devices, and on occasion, he could come up with an attractively memorable composition like "Satin Lady." Urbaniak began playing the violin at age six, followed by studies on the soprano and then tenor saxophones. His interests in jazz developed chronologically from Dixieland to swing to bop as he grew up, and he studied at the Academy of Music in Warsaw while working in various Polish jazz bands and playing classical violin. In 1965, he formed his own band in Scandinavia with singer Urszula Dudziak (later his wife), returning to Poland in 1969 to found Constellation, which included pianist Adam Makowicz. Having won a scholarship to the Berklee College of Music upon being voted Best Soloist at the 1971 Montreux Jazz Festival, Urbaniak made the U.S. his home in 1973. He soon formed a popular jazz-rock group called Fusion, recording for Columbia and Arista in a Mahavishnu Orchestra/Ponty fashion, with Dudziak adding darting, slippery scat vocals. This group lasted until 1977, and Urbaniak's profile would never be as high again, although he performed with Larry Coryell in 1982-1983, led the new electric group Urbanator in the 1990s, and has performed and recorded in other styles ranging from bop to free jazz into the 21st century. ~ Richard S. Ginell

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Biografía

La que fuera la importación más prometedora de Polonia en el decenio de 1970 de jazz-rock, el principal valor de Michal Urbaniak en retrospectiva fue como compañero de viaje de Jean-Luc Ponty, un defensor fluido del violín eléctrico, el Violectra de tono bajo y el Lyricon (el primer sintetizador de viento popular, aunque ahora en gran medida infrautilizado). Al igual que muchos jazzistas de Europa oriental, incorporaría elementos de la música folclórica polaca en sus actividades de jazz, y sus otros héroes van desde el inevitable Miles Davis hasta el clasicista polaco Witold Lutoslawski. Su violín eléctrico se filtraba a menudo con una gasa de dispositivos electrónicos modificadores, y en ocasiones, podía llegar a una composición atractiva y memorable como "Satin Lady". Urbaniak comenzó a tocar el violín a los seis años, seguido de estudios sobre los saxos soprano y luego tenor. Sus intereses en el jazz se desarrollaron cronológicamente desde Dixieland hasta el swing y el bop a medida que crecía, y estudió en la Academia de Música de Varsovia mientras trabajaba en varias bandas de jazz polacas y tocaba el violín clásico. En 1965, formó su propia banda en Escandinavia con la cantante Urszula Dudziak (más tarde su esposa), y regresó a Polonia en 1969 para fundar Constellation, que incluía al pianista Adam Makowicz. Tras ganar una beca para el Berklee College of Music al ser elegido mejor solista en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, Urbaniak hizo de los Estados Unidos su hogar en 1973. Pronto formó un popular grupo de jazz-rock llamado Fusion, que grabó para Columbia y Arista a la manera de la Mahavishnu Orchestra/Ponty, a la que Dudziak añadió una voz de dardos y escurridiza. Este grupo duró hasta 1977, y el perfil de Urbaniak nunca volvería a ser tan alto, aunque actuó con Larry Coryell en 1982-1983, dirigió el nuevo grupo eléctrico Urbanator en los años 90, y ha actuado y grabado en otros estilos que van desde el bop hasta el free jazz del siglo XXI. ~ Richard S. Ginell

 

 

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Rolf Kuhn Quartet • Solarius

 

Biography
by Scott Yanow
Rolf Kühn's style evolved over the course of his career. The clarinetist started out playing in German dance bands in the late '40s. He worked with radio orchestras starting in 1952 and moved to the U.S. in 1956. Kühn subbed for Benny Goodman on a few occasions in 1957 and 1958, played in the Tommy Dorsey ghost band (1958), and worked in a big band led by Urbie Green (1958-1960). In 1962, he returned to Germany, where he explored more adventurous styles of jazz (including dates with his younger brother, keyboardist Joachim Kühn), but he still occasionally showed off his ties to swing. Kühn recorded with an all-star group called Winner's Circle (1957), Toshiko Akiyoshi (1958), and as a leader starting in 1953, including a 1956 New York quartet date for Vanguard. Rolf Kühn died on August 19, 2022, in Berlin at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/rolf-k%C3%BChn-mn0000312444/biography

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Biografía
por Scott Yanow
El estilo de Rolf Kühn evolucionó a lo largo de su carrera. El clarinetista empezó tocando en bandas de baile alemanas a finales de los años 40. Trabajó con orquestas de radio a partir de 1952 y se trasladó a Estados Unidos en 1956. Trabajó con orquestas de radio a partir de 1952 y se trasladó a Estados Unidos en 1956. Kühn sustituyó a Benny Goodman en varias ocasiones en 1957 y 1958, tocó en la banda fantasma de Tommy Dorsey (1958) y trabajó en una big band dirigida por Urbie Green (1958-1960). En 1962, regresó a Alemania, donde exploró estilos de jazz más aventureros (incluidas citas con su hermano menor, el teclista Joachim Kühn), aunque de vez en cuando seguía mostrando sus vínculos con el swing. Kühn grabó con un grupo de estrellas llamado Winner's Circle (1957), Toshiko Akiyoshi (1958), y como líder a partir de 1953, incluyendo una cita con un cuarteto en Nueva York en 1956 para Vanguard. Rolf Kühn falleció el 19 de agosto de 2022 en Berlín a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/rolf-k%C3%BChn-mn0000312444/biography

Michal Urbaniak • Jazz Legends

Biography
Once Poland's most promising import in the jazz-rock 1970s, Michal Urbaniak's chief value in retrospect was as a fellow traveler of Jean-Luc Ponty, a fluid advocate of the electric violin, the lower-pitched Violectra, and the Lyricon (the first popular, if now largely under-utilized wind synthesizer). Like many Eastern European jazzmen, he would incorporate elements of Polish folk music into his jazz pursuits, and his other heroes range from the inevitable Miles Davis to Polish classicist Witold Lutoslawski. His electric violin was often filtered with a gauze of electronic modifying devices, and on occasion, he could come up with an attractively memorable composition like "Satin Lady." Urbaniak began playing the violin at age six, followed by studies on the soprano and then tenor saxophones. His interests in jazz developed chronologically from Dixieland to swing to bop as he grew up, and he studied at the Academy of Music in Warsaw while working in various Polish jazz bands and playing classical violin. In 1965, he formed his own band in Scandinavia with singer Urszula Dudziak (later his wife), returning to Poland in 1969 to found Constellation, which included pianist Adam Makowicz. Having won a scholarship to the Berklee College of Music upon being voted Best Soloist at the 1971 Montreux Jazz Festival, Urbaniak made the U.S. his home in 1973. He soon formed a popular jazz-rock group called Fusion, recording for Columbia and Arista in a Mahavishnu Orchestra/Ponty fashion, with Dudziak adding darting, slippery scat vocals. This group lasted until 1977, and Urbaniak's profile would never be as high again, although he performed with Larry Coryell in 1982-1983, led the new electric group Urbanator in the 1990s, and has performed and recorded in other styles ranging from bop to free jazz into the 21st century. ~ Richard S. Ginell

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Biografía
Una vez la importación más prometedora de Polonia en la década de 1970 del jazz-rock, el principal valor de Michal Urbaniak en retrospectiva fue como compañero de viaje de Jean-Luc Ponty, un defensor fluido del violín eléctrico, la Violectra de tono más bajo y el Lyricon (el primer , si ahora es un sintetizador de viento en gran parte infrautilizado). Como muchos jazzistas de Europa del Este, incorporaba elementos de la música folclórica polaca en sus actividades de jazz, y sus otros héroes van desde el inevitable Miles Davis hasta el clasicista polaco Witold Lutoslawski. Su violín eléctrico a menudo se filtraba con una gasa de dispositivos de modificación electrónica y, en ocasiones, podía llegar a una composición atractiva y memorable como "Satin Lady". Urbaniak comenzó a tocar el violín a los seis años, seguido de estudios de soprano y luego saxofones tenor. Su interés por el jazz se desarrolló cronológicamente desde Dixieland hasta el swing y el bop a medida que crecía, y estudió en la Academia de Música de Varsovia mientras trabajaba en varias bandas de jazz polacas y tocaba el violín clásico. En 1965, formó su propia banda en Escandinavia con la cantante Urszula Dudziak (más tarde su esposa), regresando a Polonia en 1969 para fundar Constellation, que incluía al pianista Adam Makowicz. Habiendo ganado una beca para el Berklee College of Music al ser votado como Mejor Solista en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, Urbaniak hizo de Estados Unidos su hogar en 1973. Pronto formó un popular grupo de jazz-rock llamado Fusion, grabando para Columbia y Arista en un Mahavishnu Orchestra / Ponty a la moda, con Dudziak añadiendo voces scat resbaladizas y rápidas. Este grupo duró hasta 1977, y el perfil de Urbaniak nunca volvería a ser tan alto, aunque actuó con Larry Coryell en 1982-1983, lideró el nuevo grupo eléctrico Urbanator en la década de 1990, y ha actuado y grabado en otros estilos que van desde el bop hasta el libre. jazz en el siglo XXI. ~ Richard S. Ginell

Michal Urbaniak  ...

 

Michal Urbaniak • Jazz Legends 2 - Friday Night At The Village Vanguard

 

Michal Urbaniak • Some Other Blues

Biography

Once Poland's most promising import in the jazz-rock 1970s, Michal Urbaniak's chief value in retrospect was as a fellow traveler of Jean-Luc Ponty, a fluid advocate of the electric violin, the lower-pitched Violectra, and the Lyricon (the first popular, if now largely under-utilized wind synthesizer). Like many Eastern European jazzmen, he would incorporate elements of Polish folk music into his jazz pursuits, and his other heroes range from the inevitable Miles Davis to Polish classicist Witold Lutoslawski. His electric violin was often filtered with a gauze of electronic modifying devices, and on occasion, he could come up with an attractively memorable composition like "Satin Lady." Urbaniak began playing the violin at age six, followed by studies on the soprano and then tenor saxophones. His interests in jazz developed chronologically from Dixieland to swing to bop as he grew up, and he studied at the Academy of Music in Warsaw while working in various Polish jazz bands and playing classical violin. In 1965, he formed his own band in Scandinavia with singer Urszula Dudziak (later his wife), returning to Poland in 1969 to found Constellation, which included pianist Adam Makowicz. Having won a scholarship to the Berklee College of Music upon being voted Best Soloist at the 1971 Montreux Jazz Festival, Urbaniak made the U.S. his home in 1973. He soon formed a popular jazz-rock group called Fusion, recording for Columbia and Arista in a Mahavishnu Orchestra/Ponty fashion, with Dudziak adding darting, slippery scat vocals. This group lasted until 1977, and Urbaniak's profile would never be as high again, although he performed with Larry Coryell in 1982-1983, led the new electric group Urbanator in the 1990s, and has performed and recorded in other styles ranging from bop to free jazz into the 21st century. ~ Richard S. Ginell

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Biografía

La que fuera la importación más prometedora de Polonia en el decenio de 1970 de jazz-rock, el principal valor de Michal Urbaniak en retrospectiva fue como compañero de viaje de Jean-Luc Ponty, un defensor fluido del violín eléctrico, el Violectra de tono bajo y el Lyricon (el primer sintetizador de viento popular, aunque ahora en gran medida infrautilizado). Al igual que muchos jazzistas de Europa oriental, incorporaría elementos de la música folclórica polaca en sus actividades de jazz, y sus otros héroes van desde el inevitable Miles Davis hasta el clasicista polaco Witold Lutoslawski. Su violín eléctrico se filtraba a menudo con una gasa de dispositivos electrónicos modificadores, y en ocasiones, podía llegar a una composición atractiva y memorable como "Satin Lady". Urbaniak comenzó a tocar el violín a los seis años, seguido de estudios sobre los saxos soprano y luego tenor. Sus intereses en el jazz se desarrollaron cronológicamente desde Dixieland hasta el swing y el bop a medida que crecía, y estudió en la Academia de Música de Varsovia mientras trabajaba en varias bandas de jazz polacas y tocaba el violín clásico. En 1965, formó su propia banda en Escandinavia con la cantante Urszula Dudziak (más tarde su esposa), y regresó a Polonia en 1969 para fundar Constellation, que incluía al pianista Adam Makowicz. Tras ganar una beca para el Berklee College of Music al ser elegido mejor solista en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, Urbaniak hizo de los Estados Unidos su hogar en 1973. Pronto formó un popular grupo de jazz-rock llamado Fusion, que grabó para Columbia y Arista a la manera de la Mahavishnu Orchestra/Ponty, a la que Dudziak añadió una voz de dardos y escurridiza. Este grupo duró hasta 1977, y el perfil de Urbaniak nunca volvería a ser tan alto, aunque actuó con Larry Coryell en 1982-1983, dirigió el nuevo grupo eléctrico Urbanator en los años 90, y ha actuado y grabado en otros estilos que van desde el bop hasta el free jazz del siglo XXI. ~ Richard S. Ginell

 

 

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Larry Coryell & Michal Urbaniak • A Quiet Day In Spring

 

Review
by Scott Yanow
Although originally associated with fusion and then acoustic explorations, Larry Coryell has often shown that he can play practically any style. This little-known set finds him jamming with violinist Michal Urbaniak and bassist Jesper Lundgaard in a trio. Although the music is generally straight-ahead, all seven of the selections were composed by either Coryell or Urbaniak, and the music is never all that predictable. Worth exploring.
https://www.allmusic.com/album/a-quiet-day-in-spring-mw0000187872

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Reseña:
por Scott Yanow
Aunque originalmente se le asoció con la fusión y luego con exploraciones acústicas, Larry Coryell ha demostrado a menudo que puede tocar prácticamente cualquier estilo. Este conjunto poco conocido lo encuentra improvisando con el violinista Michal Urbaniak y el bajista Jesper Lundgaard en un trío. Aunque la música es generalmente directa, las siete selecciones fueron compuestas por Coryell o Urbaniak, y la música nunca es tan predecible. Merece la pena explorarlo.
https://www.allmusic.com/album/a-quiet-day-in-spring-mw0000187872